Это художник, признанный авторитетом в мире живописи. О его творчестве писали важные критики и знатоки искусства. Но для признания его работы понадобилось более полувека, пишет сайт iwarsaw.eu. Только тогда эксперты исследовали его непростой жизненный путь и описали сложное творчество. Узнайте о варшавском пианисте и композиторе Владиславе Шпильмане.
Биография
Родился 17 апреля 1898 года во Львове. После смены документов по имени Марек Влодарский во время немецкой оккупации, он также изменил и дату рождения на 1903 год. Его отец был кантором синагоги “Золотая Роза”. Малярству Генрик учился с несколькими будущими участниками группы “artes” в частной Свободной академии искусств Леонарда Пидгородецкого. Также он получал образование во Львовской государственной промышленной школе в мастерской Казимира Сихульского. В 1924 году вместе с Ежи Янишем отправился в Вену, а затем в Париж, где учился в Модерной академии Фернана Леже. Именно в Париже он познакомился с другими выдающимися художниками Андре Бретоном и Андре Массоном. Ушел из жизни в Варшаве в 1960 году. Марек Влодарский был тем художником, который менял старые и упрощенные образы мышления о польском искусстве 20 века. Он был поляком, евреем, львовянином и варшавянином.
Творческая деятельность
Дебют художника прошел в 1927 году в галерее Яна Шливинского. Впоследствии он совместно с Отто Ганом организовал выставку “Искусство примитивов”. Также он представил свои работы в Париже. После возвращения во Львов в начале 1930 года Стренг присоединился к созданному его друзьями объединению художников “artes” и стал одним из самых активных его участников. В состав объединения входили еврейские, польские и украинские художники: Людвик Лилле, Отто Ган, Александр Ример, Маргит Райх-Сельская, Роман Сельский, Александр Кривоблоцкий, Мечислав Высоцкий, Ежи Яниш, Генрих Лаутербах, Людвик Тирович и Тадеуш Войцеховский. В большинстве своем все они получили качественное художественное образование в лучших европейских мастерских живописи. Программные убеждения художников объединения были полностью авангардными для Львова того периода, а вот полинациональный состав художников был характерным явлением для культурной среды Галиции межвоенных времен.
Также в 1930-х годах он познакомился с Бруно Шульцом и был мобилизован в армию. Избежав плена, он добрался до Львова. Во время немецкой оккупации в 1941 году художник попал в Яновский лагерь, а после побега в течение двух лет скрывался в доме будущей жены Янины Брош. Тогда же он изменил документы по имени Марек Влодарский и заменил подписи на своих других работах, которые ему удалось вывезти в Варшаву. После переезда Марек Влодарский был арестован нацистами и попал в лагерь Штуттгоф. После Второй мировой войны жил в Варшаве и преподавал в Академии художеств. Был участником ключевых для польского современного искусства выставок, в частности Первой выставки современного искусства в 1949 году и польского павильона на Биеннале в Венеции в 1956 году.
В его ранних произведениях чувствуется влияние кубизма. Среди произведений художника военного времени сохранилась также графическая серия, посвященная повседневной жизни узников концентрационного лагеря в Штуттгофе. Творчество Марека Влодарского послевоенного периода тяготеет к абстракционизму.
В 2019 году появилась книга Пьотра Слодковского под названием “Еврейско-польский модернизм. Генрик Штренг/Марек Влодарский и история искусства”. Она кардинально изменила восприятие Штренга как ведущего представителя авангарда. В 2021 году Музей современного искусства в Варшаве организовал выставку, созданную на основании этих исследований. Ее куратором стал Петр Слодковский.
Иллюстрации к книгам
В межвоенный период художник познакомился с писательницей, философом, публицистом и поэтессой Деборой Фогель и в начале 1930-х годов создал несколько циклов иллюстраций к книгам ее прозы. Довоенные издания книг Деборы Фогель эксперты считают антикварными раритетами. Известно, что один из экземпляров довоенного издания книги “Tog Figurn” с иллюстрациями Марека Володарского хранится в Музее еврейского искусства в Париже.
Жанрово иллюстрации художника к прозе Деборы Фогель делятся на три типа:
- городской пейзаж;
- натюрморты;
- сюрреалистические композиции.
В большинстве иллюстраций тема раздела книги, ее ведущие мотивы представлены в сюжетах рисунков. Это касается всех других мотивов: женских лиц, парикмахерских, безработных или рабочих фабрик, надписей на стенах города и т.д. Графика Марека демонстрирует ряд признаков, свойственных творчеству всех художников группы “artes”: выделение символической поверхности действительности, гиперболизация символов, силуэтные формы. Смысл иллюстраций художника обусловлен не только содержанием глав, но и общим настроением книги — нервным и метафорическим зеркалом эпохи, где писательница и художник зафиксировали характерные настроения времени. К сожалению, лучший каталог произведений художника издан в те времена, когда даже высшее качество полиграфии не передавало особенностей живописи. Поэтому большая часть цветной живописи напечатана в черно-белом варианте.